在红色展墙的背景上展出馆藏经典美术作品，是中国美术馆在策划布展上的“惯例”。如今，这个“惯例”也“蔓延”到了青岛。6月20日至9月20日，“美在和同——中国美术馆藏古今中外经典美术作品展”亮相青岛国信集团海天·云上艺术中心。

　　徐渭、八大山人、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、李可染、傅抱石与毕加索、鸟居清长、歌川丰国……中国美术馆历年收藏的69件（套）古今中外经典名作此番“巡游”青岛，“大师作品云集，希望带给青岛观众美的享受，能从中体现人类的和谐共生”，中国美术馆副馆长安远远说。展览作品的确不乏重量级名作，如巴伯洛·毕加索的《带鸟的步兵》、徐悲鸿的《马》、齐白石的《草虫》、安迪·沃霍尔的《彼得·路德维希的肖像画》等；也有当代艺术家的代表作品，如吴为山于2003年获英国皇家雕塑家协会攀格林奖的《睡童》等，这些作品的创作时间跨越百年，如同光影中穿梭的图像，点亮人类视觉艺术的夜空。

　　在中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山的视野中，“和者，非同。‘和羹之美，在于合异’，种族、语言、地域的不同造就了人类文明的多样性与延续性，是社会进步的动力。和者，即同。习近平总书记提出构建人类命运共同体的倡议，彰显出将中国与世界的发展相统一的全球视野与大国胸怀”。因而，同样是风景题材，俄罗斯画家西多罗夫的油画《古老的伏尔加河》、白俄罗斯画家弗拉基米尔·普罗科普佐夫的《父母的故土》与林风眠的《秋鹭》相对而置；同样描绘花朵，祖拉布·采列捷利的《北京的向日葵》与常沙娜的《小红果》同场“对话”；文楼的雕塑《结顶竹谱》、美国的南希·斯蒂文森·格雷福斯的雕塑《顾客的注意》则展现了雕塑家对空间的不

　　同认识——“我们希望通过古今中外的重要美术作品的对比，来阐释艺术在时代发展过程中的不同形式与精神的延续，特别是艺术家对时代的情感表达”，安远远说。展览中最受相机和手机“青睐”的当然是毕加索的《带鸟的步兵》，而伍必端的水彩《旅游者的天堂》在青岛这个“场域”展出，更能带给观众切实的“共鸣”。

　　“这个展览通过一个点，可以看到中国20世纪以来对传统的继承、特别是中国画的发展变化；我们还选择了欧美、日本和非洲国家的作品，从中可以看到不同国家的艺术互鉴。人类文明的结晶在一个空间中展出，让我们看到自己也看到他方、看到自己的历史也可以看到我们在学习和借鉴过程中的创新之处。”安远远说。“美在”这个“关键词”是中国美术馆系列展览如“美在新时代”“美在生活”“美在河山”“美在耕耘”“美在新疆”的主题性与地域性延拓，更体现出通过学术策划将馆藏作品活化，谱写时代之歌的践行。